Diseño

Teresa Sapey: «Antes de la pandemia la casa era un espacio de transición, no de acción»

Teresa Sapey. Su nombre la precede por ser una de las arquitectas y diseñadoras de espacios y mobiliario más relevantes a nivel nacional e internacional. De origen italiano –nació en Piamonte, en plena Saboya–, la fundadora de Teresa Sapey + Partners ha desarrollado todo tipo de proyectos y la mayoría de gran, gran, gran, gran impacto.

Algunos datos sobre ella antes de iniciar esta entrevista: estudió Arquitectura en Turín y, después, un Máster de Arte en Parson School. Más tarde, cursó otro Máster de Arquitectura en L’ecole Nationale Supériere D’architecture de Paris La Villette. Pero, su sólida formación no hizo más que acompañar su instinto y creatividad natural y su capacidad innata para crear cosas tangibles. Y ahora, sí, damos la bienvenida a Teresa en la última entrevista del año 2021 de Lisbon-Paris-Madrid.

Yarza Twins: «La principal diferencia entre el diseño español y el británico es la inversión»

Dos hermanas gemelas. Una es Marta y estudió Arquitectura Técnica y, la otra, Eva, estudió Bellas Artes y descubrió la disciplina del diseño gráfico. Las dos se engancharon a él y, de forma natural, nació el estudio Yarza Twins hace 3 años. Aunque su historia parece reciente, ya son un punto de referencia y su trabajo ha sido premiado en 2018 con un D&D Pencil in Packaging Design y, este mismo año, con el Premio Nacional de Diseño y el Premio Gallego de Innovación y Diseño.

De origen vigués, las hermanas Yarza se han establecido en Londres y París para impulsar su carrera. Su portfolio, vitalista y experimental, es solo una muestra de lo que está por venir. Sigamos su pista.

Las joyas de Beatriz Palacios: «La belleza es universal»

La joyería está resurgiendo, igual que todas las artesanías. Porque si algo positivo nos están trayendo los delirantes acontecimientos de esta última década es la vuelta al encanto de las técnicas ancestrales, a lo creado con las manos y a la recuperación de materiales nobles. Y así, pasan los años y las tendencias, pero las joyas mantienen el mismo significado y un inigualable «componente sentimental».

Para conocer más de la joyería contemporánea, nos adentramos en el universo de la diseñadora madrileña Beatriz Palacios. Una Ingeniera de Minas que dejó de serlo para crear grandes piezas a pequeña escala.

¡Hola 2021!

Leo los periódicos y parece que hay un lamento mundial de lo pésimo que ha sido 2020. Y lo ha sido. Sin embargo, pienso que los doce meses pasados fueron el resultado de cómo negamos las consecuencias de nuestros actos como sociedad, de la exagerada confianza que tenemos en que todo va a ir bien, de nuestra cegera e incapacidad para precedir lo que ocurrirá y de lo lentos que somos adaptándonos a los cambios. Curiosamente, el diseño busca el cambio social, muchas veces sobrevive con éxito a la falta de confianza y, sin duda, se adapta a los cambios. Cambios que incluso predice.

Taller Silvestre: «Lo que está realizado con las manos tiene la esencia de la misma humanidad»

Más que una entrevista esta entrada del blog es un deleite para los sentidos y tiene como protagonista a Taller Silvestre. Un proyecto de artesanía contemporánea con una filosofía que habla de lo ancestral, artesanal y atemporal y rinde homenaje al trabajo realizado con las manos para transmitir la poesía del proceso de creación. Taller Silvestre se vale de lo frágil y sutil para recolectar plantas y flores y trabajar en la composición floral, los tintes botánicos y la cerámica, realizando talleres y experiencias alrededor de estos trabajos.

Fundado por Alina Macías y Verónica Marcela García, en su taller recolectan, prensan y clasifican plantas silvestres y componen paisajes. Cada pieza es un paisaje, una estación del año, un recuerdo. Algo muy sencillo y bello a la vez.

En un momento como este de crisis, enfrentamientos, soledad, sufrimiento y cambios, acercarnos a este mundo nos ayuda a mirar con perspectiva y a sentir que lo importante y lo bello, aunque todo cambie, sigue siendo importante y bello.

Mario Eskenazi: «Lamento que aquí no exista una crítica profesional»

Mario Eskenazi es un diseñador que ha marcado una época y un referente que todos tenemos en mente. Sus soluciones de diseño son funcionales y útiles, pero al mismo tiempo atractivas y bellas. En esta entrevista Mario nos acerca su visión sobre la transformación digital, sobre el diseño y sobre la crítica. Sus palabras destilan un profundo amor por la profesión y una atractiva humildad.

Mario Eskenazi is a designer that has marked a milestone and is an exemplary model we all have in mind. Although his design solutions are functional and useful, they are also beautiful and pleasing to the eye. In this interview, Mario brings us closer to his way of understanding graphic design, digital transformation and criticism. His words reveal the profound love he feels for his profession and an endearing humbleness. (Find below the complete english version of this interview!)

Jeffrey Ludlow: “Crear belleza no debe ser el objetivo del proceso de diseño”

Jeffrey Ludlow es el Director de la oficina de 2×4 en Madrid y también su Director Creativo. Su visión internacional, formación como arquitecto y trayectoria nos llevan a descubir en esta entrevista nuevas perspectivas del diseño como servicio y como imparable motor creativo.

Jeffrey Ludlow is 2×4 Madrid Office Principal and Creative Director. His international vision, trajectory and architecture background let us discover in this interview new perspectives of design as a service and as an unstoppable creative engine. (Find below the complete english version of this interview!)