Conscientes de que forman parte de una de las industrias más contaminantes, las marcas de moda han emprendido un camino de no-retorno en el que la sostenibilidad se hace hueco. Poco a poco, pero con fuerza.

Una iniciativa interesante es la que ha puesto en marcha H&M. Lo han llamado Color Story y consiste en un método creativo de trabajar el color en los tejidos con técnicas ultramodernas que ahorran agua y energía. dos de los puntos más conflictivos en la producción de moda. Por el momento, lo han implementado en “diseños divertidos que cobran vida con tonos tierra vibrantes, estampados de texturas poéticas y telas elegantes”.

Escribir la introducción a una entrevista que es perfecta, no tiene sentido. Es como cuando tu instinto te dice que no tienes que añadir nada a un diseño porque, cualquier detalle más, sobra. Esa es mi impresión después de entrevistar al diseñador e ilustrador Pep Carrió. Un profesional que nos roba el corazón con las metáforas de sus trabajos y que también lo hace cuando entablas una conversación con él.

En esta entrevista, Pep nos habla de su trayectoria que destila amor por lo creativo. De algunos de sus proyectos más queridos, de cómo ha cambiado la profesión del diseñador –y la sociedad– desde sus inicios hasta la era digital y, como no, de sus fuentes de inspiración.

Gracias, Pep.

Las palabras de Teresa Sdralevich nos abren a la dimesión social del diseño, al paradigma de la ilustración y a las conversaciones que surgen entre el diseñador y su público.

Teresa, diseñadora e ilustradora italiana que reside en Bruselas, está volcada en causas sociales, culturales y politicas y, con su creatividad y lenguage gráfico inteligente, ha creado algunas de las imágenes que todos tenemos en la cabeza. En esta entrevista, Teresa nos habla de su proceso de trabajo, de lo que significa la ilustración y de cómo un diseñador ha de tener unas referencias sólidas. Aunque su trabajo y su amabilidad y conocimientos, son ya una referencia para nosotros.

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El diseño gráfico es una disciplina viva. Está al tanto de lo que pasa, se apresura en entender los cambios, interioriza las necesidades y prevé lo que vendrá y será realidad mañana. Nada de eso sería posible sin la visión de los diseñadores jóvenes que aportan metodologías e ideas.

Silvia Ferpal, Premio Nacional de Diseño 2019, nos acompaña hoy para acercarnos su visión sobre un diseño que vuelve “a pensar en las personas para las que se diseña y no tanto en los clientes”, sobre su forma de trabajo y como no, sobre sus fuentes de inspiración marcadas por sus estudios de Bellas Artes y Diseño Gráfico.