Ya es tradición escribir mi post más personal en el inicio de un nuevo año. Releo ahora el que escribí para recibir 2021 y, por entonces, sentía que por encima de todo estaba nuestra capacidad de ver lo bello en momentos complicados. En aquel momento, me acompañaba el optimismo pero, tal vez este año, no tenga una visión tan romántica de la realidad. Porque han sido 12 meses de esfuerzos titánicos.
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Un emprendedor amante del diseño gráfico. Comenzó muy joven y con su creatividad, su visión de negocio y su carisma sincero y poco habitual, pronto recogió los frutos del trabajo que sembró. Después llegó un punto de inflexión en su vida que él describe como un momento «lleno de cambios e inestabilidad». Fue entonces cuando encontró una aliada: la cerámica. Con ella logró alcanzar calma y, sin pretenderlo, de ese momento vital confuso, nació Contigo Ceramics, el proyecto que compatibiliza con su profesión de diseñador.
Él es Alberto Aranda, el fundador del estudio barcelonés que lleva su nombre. Él también es alguien que no se conforma y que busca su bienestar, algo que se nos olvida tantas veces. Porque el bienestar no te llega. El bienestar se busca. Y se hace.
La joyería está resurgiendo, igual que todas las artesanías. Porque si algo positivo nos están trayendo los delirantes acontecimientos de esta última década es la vuelta al encanto de las técnicas ancestrales, a lo creado con las manos y a la recuperación de materiales nobles. Y así, pasan los años y las tendencias, pero las joyas mantienen el mismo significado y un inigualable «componente sentimental».
Para conocer más de la joyería contemporánea, nos adentramos en el universo de la diseñadora madrileña Beatriz Palacios. Una Ingeniera de Minas que dejó de serlo para crear grandes piezas a pequeña escala.
La diseñadora Nùria Vila es una pionera. Antes de que la sostenibilidad fuera un término común, antes de que formara parte del discurso de las marcas y antes de que fuera unos de los objetivos mundiales a alcanzar en 2030 (ODS), ella los interiorizó e incorporó a su vida y a trabajo.
Sus proyectos, equilibrios perfectos entre lo ético y lo estético, son un ejemplo para abrir los ojos ante una realidad que ya es imposible de ignorar. Y, conocer su filosofía, nos ayuda a los diseñadores a entender nuestra responsabilidad con el entorno y porqué nuestra profesión tiene tanto que decir, tanto que aportar y aún tanto que mejorar.
La mimosa es una especie arbórea fuerte, casi indestructible, capaz de prosperar en la tierra quemada y de resurgir en lugares devastados. Es por su naturaleza tan resistente, por la que se le atribuyen, desde muy antiguo, propiedades mágicas. Tanto como escudo protector ante problemas, como para romper hechizos y maldiciones. La simbología alrededor de la mimosa es de carácter protector, alentador y mágico.
Alejandra Remón y Taller Silvestre reinterpretan la tradición italiana del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, en el que las mujeres se regalan mimosas entre ellas para celebrar la amistad, la valentía y el coraje. Para ello, han creado un set de laminas botánicas de mimosas prensadas, a las que le acompañan una carta de admiración, para enviar a las mujeres que queremos celebrar.
Escribir la introducción a una entrevista que es perfecta, no tiene sentido. Es como cuando tu instinto te dice que no tienes que añadir nada a un diseño porque, cualquier detalle más, sobra. Esa es mi impresión después de entrevistar al diseñador e ilustrador Pep Carrió. Un profesional que nos roba el corazón con las metáforas de sus trabajos y que también lo hace cuando entablas una conversación con él.
En esta entrevista, Pep nos habla de su trayectoria que destila amor por lo creativo. De algunos de sus proyectos más queridos, de cómo ha cambiado la profesión del diseñador –y la sociedad– desde sus inicios hasta la era digital y, como no, de sus fuentes de inspiración.
Gracias, Pep.
Leo los periódicos y parece que hay un lamento mundial de lo pésimo que ha sido 2020. Y lo ha sido. Sin embargo, pienso que los doce meses pasados fueron el resultado de cómo negamos las consecuencias de nuestros actos como sociedad, de la exagerada confianza que tenemos en que todo va a ir bien, de nuestra cegera e incapacidad para precedir lo que ocurrirá y de lo lentos que somos adaptándonos a los cambios. Curiosamente, el diseño busca el cambio social, muchas veces sobrevive con éxito a la falta de confianza y, sin duda, se adapta a los cambios. Cambios que incluso predice.
Las palabras de Teresa Sdralevich nos abren a la dimesión social del diseño, al paradigma de la ilustración y a las conversaciones que surgen entre el diseñador y su público.
Teresa, diseñadora e ilustradora italiana que reside en Bruselas, está volcada en causas sociales, culturales y politicas y, con su creatividad y lenguage gráfico inteligente, ha creado algunas de las imágenes que todos tenemos en la cabeza. En esta entrevista, Teresa nos habla de su proceso de trabajo, de lo que significa la ilustración y de cómo un diseñador ha de tener unas referencias sólidas. Aunque su trabajo y su amabilidad y conocimientos, son ya una referencia para nosotros.
Read this interview in english too!
Entrevistar no es fácil y tampoco lo es ser entrevistado. Por eso, vale la pena leer esta entrevista de la que nace una poesía con preguntas aparentemente sencillas y respuestas muy breves e inteligentes.
El protagonista de la entrevista es el diseñador belga Martin Margiela y, de la otra parte, está View on Colour, un magazine que habla del color y las tendencias.
Más que una entrevista esta entrada del blog es un deleite para los sentidos y tiene como protagonista a Taller Silvestre. Un proyecto de artesanía contemporánea con una filosofía que habla de lo ancestral, artesanal y atemporal y rinde homenaje al trabajo realizado con las manos para transmitir la poesía del proceso de creación. Taller Silvestre se vale de lo frágil y sutil para recolectar plantas y flores y trabajar en la composición floral, los tintes botánicos y la cerámica, realizando talleres y experiencias alrededor de estos trabajos.
Fundado por Alina Macías y Verónica Marcela García, en su taller recolectan, prensan y clasifican plantas silvestres y componen paisajes. Cada pieza es un paisaje, una estación del año, un recuerdo. Algo muy sencillo y bello a la vez.
En un momento como este de crisis, enfrentamientos, soledad, sufrimiento y cambios, acercarnos a este mundo nos ayuda a mirar con perspectiva y a sentir que lo importante y lo bello, aunque todo cambie, sigue siendo importante y bello.
El uso de plásticos por parte de la sociedad occidental es indiscriminado y las consecuencias de ese uso masivo son terribles a corto y largo plazo. En concreto, el plástico se utiliza de forma irracional en el sector de la alimentación y ya son muchas las iniciativas que buscan romper esta dinámica destructiva y contaminante. De ahí que cualquier proyecto que busque reemplazar este material por otros biodegradables son siempre bienvenidos.
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Más que un objeto decorativo que nos ponemos sobre nuestro cuerpo, una joya es un objeto ancestral dado […]
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