Un emprendedor amante del diseño gráfico. Comenzó muy joven y con su creatividad, su visión de negocio y su carisma sincero y poco habitual, pronto recogió los frutos del trabajo que sembró. Después llegó un punto de inflexión en su vida que él describe como un momento «lleno de cambios e inestabilidad». Fue entonces cuando encontró una aliada: la cerámica. Con ella logró alcanzar calma y, sin pretenderlo, de ese momento vital confuso, nació Contigo Ceramics, el proyecto que compatibiliza con su profesión de diseñador.

Él es Alberto Aranda, el fundador del estudio barcelonés que lleva su nombre. Él también es alguien que no se conforma y que busca su bienestar, algo que se nos olvida tantas veces. Porque el bienestar no te llega. El bienestar se busca. Y se hace.

Jeffrey Ludlow is back at Lisbon-Paris-Madrid. A lot has changed
his first interview here in 2017. Things have changed to him, to you, to us as a society, to companies and institutions, to design’s standards, and to this blog, a free digital space that has grown up during these years. And saying hello! again to Jeffrey, an architect who is in love with design in all its forms, I inaugurate a new chapter in which international creatives are invited to join me, expressing themselves in their own native language.

In this interview, Jeffrey talks to us about his remarkable career path in the last four years, about Point of Reference –the brand new project he is involved now, about his passion for signage and wayfinding, about the frugality of the Spanish’s culture or the deep interests of the youngest design students. Let’s see what an American architect-designer think about the complexity of our time.

Dos hermanas gemelas. Una es Marta y estudió Arquitectura Técnica y, la otra, Eva, estudió Bellas Artes y descubrió la disciplina del diseño gráfico. Las dos se engancharon a él y, de forma natural, nació el estudio Yarza Twins hace 3 años. Aunque su historia parece reciente, ya son un punto de referencia y su trabajo ha sido premiado en 2018 con un D&D Pencil in Packaging Design y, este mismo año, con el Premio Nacional de Diseño y el Premio Gallego de Innovación y Diseño.

De origen vigués, las hermanas Yarza se han establecido en Londres y París para impulsar su carrera. Su portfolio, vitalista y experimental, es solo una muestra de lo que está por venir. Sigamos su pista.

Conscientes de que forman parte de una de las industrias más contaminantes, las marcas de moda han emprendido un camino de no-retorno en el que la sostenibilidad se hace hueco. Poco a poco, pero con fuerza.

Una iniciativa interesante es la que ha puesto en marcha H&M. Lo han llamado Color Story y consiste en un método creativo de trabajar el color en los tejidos con técnicas ultramodernas que ahorran agua y energía. dos de los puntos más conflictivos en la producción de moda. Por el momento, lo han implementado en «diseños divertidos que cobran vida con tonos tierra vibrantes, estampados de texturas poéticas y telas elegantes».

Si hace unas semanas nos acercábamos al universo de Pep Carrió, hoy abrimos una pequeña ventana para asomarnos al nuevo proyecto de este diseñador e ilustrador: su libro Leer Entre Imágenes.

Este es un «libro de libros que recopila una antología de imágenes destinadas a la edición». Imágenes que fueron diseñadas para ser protagonistas y que ahora aparecen «desnudas, a solas, en un particular viaje de vuelta a sus orígenes» para recordarnos que, desde que existe el libro, leemos entre imágenes.

La diseñadora Nùria Vila es una pionera. Antes de que la sostenibilidad fuera un término común, antes de que formara parte del discurso de las marcas y antes de que fuera unos de los objetivos mundiales a alcanzar en 2030 (ODS), ella los interiorizó e incorporó a su vida y a trabajo.

Sus proyectos, equilibrios perfectos entre lo ético y lo estético, son un ejemplo para abrir los ojos ante una realidad que ya es imposible de ignorar. Y, conocer su filosofía, nos ayuda a los diseñadores a entender nuestra responsabilidad con el entorno y porqué nuestra profesión tiene tanto que decir, tanto que aportar y aún tanto que mejorar.

Escribir la introducción a una entrevista que es perfecta, no tiene sentido. Es como cuando tu instinto te dice que no tienes que añadir nada a un diseño porque, cualquier detalle más, sobra. Esa es mi impresión después de entrevistar al diseñador e ilustrador Pep Carrió. Un profesional que nos roba el corazón con las metáforas de sus trabajos y que también lo hace cuando entablas una conversación con él.

En esta entrevista, Pep nos habla de su trayectoria que destila amor por lo creativo. De algunos de sus proyectos más queridos, de cómo ha cambiado la profesión del diseñador –y la sociedad– desde sus inicios hasta la era digital y, como no, de sus fuentes de inspiración.

Gracias, Pep.

Para tener una visión completa de cómo es el diseño hoy, debemos conocer a diseñadores que, en algún momento de su carrera, apostaron por su propio estilo y su propia manera de hacer. Diseñadores que, dando un paso al frente, han marcado un camino a seguir con sus ideas y proyectos. Un caso significativo es el de Verònica Fuerte, Fundadora y Directora Creativa del estudio barcelonés Hey, galardonada con 7 premios ADC Young Guns y con proyectos publicados en prestigiosos medios como It’s Nice That, DesignBoom, Communication Arts y AIGA.

Verònica ha creado un lenguage visual simple, directo y optimista. Un lenguage que habla claro tanto en papel como en pantalla, que aporta relevancia a clientes grandes y pequeños y que también es el motor de su HeyShop donde expone y vende sus proyectos más personales que nacen desde la libertad, sin las ataduras ni la presión a la que nos vemos sometidos los diseñadores.

En esta entrevista, Verònica nos acerca su percepción sobre la profesión y su experiencia, con ideas sólidas y una trayectoria que va más allá de nuestras fronteras.

Leo los periódicos y parece que hay un lamento mundial de lo pésimo que ha sido 2020. Y lo ha sido. Sin embargo, pienso que los doce meses pasados fueron el resultado de cómo negamos las consecuencias de nuestros actos como sociedad, de la exagerada confianza que tenemos en que todo va a ir bien, de nuestra cegera e incapacidad para precedir lo que ocurrirá y de lo lentos que somos adaptándonos a los cambios. Curiosamente, el diseño busca el cambio social, muchas veces sobrevive con éxito a la falta de confianza y, sin duda, se adapta a los cambios. Cambios que incluso predice.

Las palabras de Teresa Sdralevich nos abren a la dimesión social del diseño, al paradigma de la ilustración y a las conversaciones que surgen entre el diseñador y su público.

Teresa, diseñadora e ilustradora italiana que reside en Bruselas, está volcada en causas sociales, culturales y politicas y, con su creatividad y lenguage gráfico inteligente, ha creado algunas de las imágenes que todos tenemos en la cabeza. En esta entrevista, Teresa nos habla de su proceso de trabajo, de lo que significa la ilustración y de cómo un diseñador ha de tener unas referencias sólidas. Aunque su trabajo y su amabilidad y conocimientos, son ya una referencia para nosotros.

Read this interview in english too!

El diseño gráfico es una disciplina viva. Está al tanto de lo que pasa, se apresura en entender los cambios, interioriza las necesidades y prevé lo que vendrá y será realidad mañana. Nada de eso sería posible sin la visión de los diseñadores jóvenes que aportan metodologías e ideas.

Silvia Ferpal, Premio Nacional de Diseño 2019, nos acompaña hoy para acercarnos su visión sobre un diseño que vuelve «a pensar en las personas para las que se diseña y no tanto en los clientes», sobre su forma de trabajo y como no, sobre sus fuentes de inspiración marcadas por sus estudios de Bellas Artes y Diseño Gráfico.

En poco tiempo se ha convertido en una reconocida figura en el panorama de la ilustración. Brianda Fitz-James Stuart tiene una intensa vida interior que se desborda hacia sus dibujos y se transforma en un universo exótico de colores vivos, paisajes, animales mitológicos y texturas. En este entrevista, descubrimos su sensibilidad y su especial facilidad para contar historias con solo una imagen. Algo que queda patente en Mi Universo Re-Creativo, Curiosidades y Otras Bestias, el libro que acaba de publicar con Lunwerg y del que también nos habla hoy.

Entre las horas de un viaje Madrid-Tokio, Pablo Rubio se acercó al blog para darnos su visión sobre el momento que está viviendo el diseño. Como CEO y fundador de Erretres, tiene una trayectoria significativa desarrollando proyectos para, entre muchos, Canal+, el Ayuntamiento de Madrid, Chazz (When Chess met Jazz) o Civitatis. En esta entrevista, conversamos con él sobre el papel del diseño en este momento crucial, sobre la iniciativa Erretres Open Lab y su compromiso con la educación y, como no, sobre su inspiración. Conocerle nos permite conocer a unos de los protagonistas de lo que está pasando en nuestro ámbito.

Con solo con escuchar su nombre, Folch, todos prestamos atención. Tal vez por ser un estudio que hace proyectos tan relevantes como atractivos. Tal vez por su carga conceptual y el pensamiento profundo asociado. O tal vez porque, en nuestro ámbito, estamos sedientos de nuevos planteamientos, nuevas visiones y nuevas ideas.

En esta entrevista los socios de Folch, Albert Folch –Creative Director & Founder Partner– y Rafa Martínez –COO & Head of Brand Strategy Partner–, nos hablan de cómo valoran el pensamiento y las ideas. De cómo estamos en un momento en el que hay que repensar el branding y también de cómo el talento joven es sabio y desacomplejado.