Un emprendedor amante del diseño gráfico. Comenzó muy joven y con su creatividad, su visión de negocio y su carisma sincero y poco habitual, pronto recogió los frutos del trabajo que sembró. Después llegó un punto de inflexión en su vida que él describe como un momento «lleno de cambios e inestabilidad». Fue entonces cuando encontró una aliada: la cerámica. Con ella logró alcanzar calma y, sin pretenderlo, de ese momento vital confuso, nació Contigo Ceramics, el proyecto que compatibiliza con su profesión de diseñador.

Él es Alberto Aranda, el fundador del estudio barcelonés que lleva su nombre. Él también es alguien que no se conforma y que busca su bienestar, algo que se nos olvida tantas veces. Porque el bienestar no te llega. El bienestar se busca. Y se hace.

Jeffrey Ludlow is back at Lisbon-Paris-Madrid. A lot has changed
his first interview here in 2017. Things have changed to him, to you, to us as a society, to companies and institutions, to design’s standards, and to this blog, a free digital space that has grown up during these years. And saying hello! again to Jeffrey, an architect who is in love with design in all its forms, I inaugurate a new chapter in which international creatives are invited to join me, expressing themselves in their own native language.

In this interview, Jeffrey talks to us about his remarkable career path in the last four years, about Point of Reference –the brand new project he is involved now, about his passion for signage and wayfinding, about the frugality of the Spanish’s culture or the deep interests of the youngest design students. Let’s see what an American architect-designer think about the complexity of our time.

La diseñadora Nùria Vila es una pionera. Antes de que la sostenibilidad fuera un término común, antes de que formara parte del discurso de las marcas y antes de que fuera unos de los objetivos mundiales a alcanzar en 2030 (ODS), ella los interiorizó e incorporó a su vida y a trabajo.

Sus proyectos, equilibrios perfectos entre lo ético y lo estético, son un ejemplo para abrir los ojos ante una realidad que ya es imposible de ignorar. Y, conocer su filosofía, nos ayuda a los diseñadores a entender nuestra responsabilidad con el entorno y porqué nuestra profesión tiene tanto que decir, tanto que aportar y aún tanto que mejorar.

Escribir la introducción a una entrevista que es perfecta, no tiene sentido. Es como cuando tu instinto te dice que no tienes que añadir nada a un diseño porque, cualquier detalle más, sobra. Esa es mi impresión después de entrevistar al diseñador e ilustrador Pep Carrió. Un profesional que nos roba el corazón con las metáforas de sus trabajos y que también lo hace cuando entablas una conversación con él.

En esta entrevista, Pep nos habla de su trayectoria que destila amor por lo creativo. De algunos de sus proyectos más queridos, de cómo ha cambiado la profesión del diseñador –y la sociedad– desde sus inicios hasta la era digital y, como no, de sus fuentes de inspiración.

Gracias, Pep.

Para tener una visión completa de cómo es el diseño hoy, debemos conocer a diseñadores que, en algún momento de su carrera, apostaron por su propio estilo y su propia manera de hacer. Diseñadores que, dando un paso al frente, han marcado un camino a seguir con sus ideas y proyectos. Un caso significativo es el de Verònica Fuerte, Fundadora y Directora Creativa del estudio barcelonés Hey, galardonada con 7 premios ADC Young Guns y con proyectos publicados en prestigiosos medios como It’s Nice That, DesignBoom, Communication Arts y AIGA.

Verònica ha creado un lenguage visual simple, directo y optimista. Un lenguage que habla claro tanto en papel como en pantalla, que aporta relevancia a clientes grandes y pequeños y que también es el motor de su HeyShop donde expone y vende sus proyectos más personales que nacen desde la libertad, sin las ataduras ni la presión a la que nos vemos sometidos los diseñadores.

En esta entrevista, Verònica nos acerca su percepción sobre la profesión y su experiencia, con ideas sólidas y una trayectoria que va más allá de nuestras fronteras.

Las palabras de Teresa Sdralevich nos abren a la dimesión social del diseño, al paradigma de la ilustración y a las conversaciones que surgen entre el diseñador y su público.

Teresa, diseñadora e ilustradora italiana que reside en Bruselas, está volcada en causas sociales, culturales y politicas y, con su creatividad y lenguage gráfico inteligente, ha creado algunas de las imágenes que todos tenemos en la cabeza. En esta entrevista, Teresa nos habla de su proceso de trabajo, de lo que significa la ilustración y de cómo un diseñador ha de tener unas referencias sólidas. Aunque su trabajo y su amabilidad y conocimientos, son ya una referencia para nosotros.

Read this interview in english too!

Entrevistar no es fácil y tampoco lo es ser entrevistado. Por eso, vale la pena leer esta entrevista de la que nace una poesía con preguntas aparentemente sencillas y respuestas muy breves e inteligentes.

El protagonista de la entrevista es el diseñador belga Martin Margiela y, de la otra parte, está View on Colour, un magazine que habla del color y las tendencias.

Leandro Cano es un diseñador que ha roto los estándares clásicos de la moda. Diseña prendas como obras de arte en colecciones de carácter experimental que se construyen sobre conceptos sólidos y volúmenes, tejidos y colores estudiados minuciosamente. Su trayectoria es fulgurante y está avalada con premios como el Designer for Tomorrow, el Samsung Innovation Project de la Mercedes Benz Fashion Week o el Who’s On Next Vogue, múltiples colaboraciones como con los almacenes alemanes Peek and Cloppenburg y Marc Jacobs y piezas expuestas en el Museum Angewandte Kunst de Frankfurt. Y, como último logro, cerró el pasado marzo la Paris Fashion Week con su nueva colección A tu Vera.

Pero su vertiginosa carrera, su versatilidad y originalidad, no podrían ser explicadas sin sus orígenes humildes de los que se siente profundamente orgulloso, sin su amor por la cultura, sin su férrea defensa de lo sostenible y sin su cercanía y gratitud.

El diseño gráfico es una disciplina viva. Está al tanto de lo que pasa, se apresura en entender los cambios, interioriza las necesidades y prevé lo que vendrá y será realidad mañana. Nada de eso sería posible sin la visión de los diseñadores jóvenes que aportan metodologías e ideas.

Silvia Ferpal, Premio Nacional de Diseño 2019, nos acompaña hoy para acercarnos su visión sobre un diseño que vuelve «a pensar en las personas para las que se diseña y no tanto en los clientes», sobre su forma de trabajo y como no, sobre sus fuentes de inspiración marcadas por sus estudios de Bellas Artes y Diseño Gráfico.

En poco tiempo se ha convertido en una reconocida figura en el panorama de la ilustración. Brianda Fitz-James Stuart tiene una intensa vida interior que se desborda hacia sus dibujos y se transforma en un universo exótico de colores vivos, paisajes, animales mitológicos y texturas. En este entrevista, descubrimos su sensibilidad y su especial facilidad para contar historias con solo una imagen. Algo que queda patente en Mi Universo Re-Creativo, Curiosidades y Otras Bestias, el libro que acaba de publicar con Lunwerg y del que también nos habla hoy.

Entre las horas de un viaje Madrid-Tokio, Pablo Rubio se acercó al blog para darnos su visión sobre el momento que está viviendo el diseño. Como CEO y fundador de Erretres, tiene una trayectoria significativa desarrollando proyectos para, entre muchos, Canal+, el Ayuntamiento de Madrid, Chazz (When Chess met Jazz) o Civitatis. En esta entrevista, conversamos con él sobre el papel del diseño en este momento crucial, sobre la iniciativa Erretres Open Lab y su compromiso con la educación y, como no, sobre su inspiración. Conocerle nos permite conocer a unos de los protagonistas de lo que está pasando en nuestro ámbito.

Con solo con escuchar su nombre, Folch, todos prestamos atención. Tal vez por ser un estudio que hace proyectos tan relevantes como atractivos. Tal vez por su carga conceptual y el pensamiento profundo asociado. O tal vez porque, en nuestro ámbito, estamos sedientos de nuevos planteamientos, nuevas visiones y nuevas ideas.

En esta entrevista los socios de Folch, Albert Folch –Creative Director & Founder Partner– y Rafa Martínez –COO & Head of Brand Strategy Partner–, nos hablan de cómo valoran el pensamiento y las ideas. De cómo estamos en un momento en el que hay que repensar el branding y también de cómo el talento joven es sabio y desacomplejado.

Seamos de aquí o de allá, Nacho Padilla está despertando la curiosidad muchos. Como Director Creativo del Ayuntamiento de Madrid es responsable de uno de los muchos cambios que está sufriendo la ciudad: todo lo relativo a su comunicación conceptual y visual. En esta entrevista nos habla de cuestiones profundas como los espacios públicos, la marca ciudad, el binomio burocracia-creatividad y también de cuestiones más livianas, como su inspiración o la esencia de Madrid.

Mario Eskenazi es un diseñador que ha marcado una época y un referente que todos tenemos en mente. Sus soluciones de diseño son funcionales y útiles, pero al mismo tiempo atractivas y bellas. En esta entrevista Mario nos acerca su visión sobre la transformación digital, sobre el diseño y sobre la crítica. Sus palabras destilan un profundo amor por la profesión y una atractiva humildad.

Mario Eskenazi is a designer that has marked a milestone and is an exemplary model we all have in mind. Although his design solutions are functional and useful, they are also beautiful and pleasing to the eye. In this interview, Mario brings us closer to his way of understanding graphic design, digital transformation and criticism. His words reveal the profound love he feels for his profession and an endearing humbleness. (Find below the complete english version of this interview!)