Con solo con escuchar su nombre, Folch, todos prestamos atención. Tal vez por ser un estudio que hace proyectos tan relevantes como atractivos. Tal vez por su carga conceptual y el pensamiento profundo asociado. O tal vez porque, en nuestro ámbito, estamos sedientos de nuevos planteamientos, nuevas visiones y nuevas ideas.

En esta entrevista los socios de Folch, Albert Folch –Creative Director & Founder Partner– y Rafa Martínez –COO & Head of Brand Strategy Partner–, nos hablan de cómo valoran el pensamiento y las ideas. De cómo estamos en un momento en el que hay que repensar el branding y también de cómo el talento joven es sabio y desacomplejado.

Seamos de aquí o de allá, Nacho Padilla está despertando la curiosidad muchos. Como Director Creativo del Ayuntamiento de Madrid es responsable de uno de los muchos cambios que está sufriendo la ciudad: todo lo relativo a su comunicación conceptual y visual. En esta entrevista nos habla de cuestiones profundas como los espacios públicos, la marca ciudad, el binomio burocracia-creatividad y también de cuestiones más livianas, como su inspiración o la esencia de Madrid.

Paloma Lanna
La diseñadora Paloma Lanna

Hoy damos la bienvenida en el blog a Paloma Lanna y conversamos con ella sobre los dos proyectos en los que está involucrada – Nice Things y Paloma Wool–, la producción responsable en moda, el peso de la fotografía y, como no, sus fuentes de inspiración. Os recomendamos visitar también su Instagram lleno de evocaciones inspiradoras.

Pregunta: Paloma, bienvenida a Lisbon, Paris, Madrid. Paloma Wool es tu propia marca y tiene un espíritu elevado y conceptual. ¿Qué es y cómo nació este proyecto tan personal?

Respuesta: Paloma Wool nace de la necesidad de expresar algo de muy adentro y de poder desarrollar mi pasión por la fotografía analógica además que mi amor por la moda. Desde el principio, me interesaba crear algo más profundo que la venta de ropa. Me lo imaginaba como una plataforma en la que convergieran distintas disciplinas, miradas y soportes. El arte da sentido al proyecto y se respira en cualquier lugar: en los estampados de las prendas, en las fotografías o en las colaboraciones. Y el negocio debía ser coherente con mis principios y con los tiempos que corren: online y local.

Paloma Wool, 14-14 book design

Paloma Wool, 14-14 book

14-14 es el libro donde Paloma Wool relata el primer año de la firma y sus colaboraciones con artistas y fotógrafos relevantes de la escena contemporánea barcelonesa. El libro, de 248 páginas y diseñado por Querida, recoge las experiencias artísticas y las reflexiones íntimas de su autora.

 

P: En Paloma Wool se ensalza la moda y la fotografía por igual. ¿Qué vínculo existe entre estas dos disciplinas?

R: Existe un fuerte vínculo. Intento que una prenda y su fotografía tengan el mismo peso. El hecho de ver Paloma Wool como un todo hace que, mientras desarrollo la prenda, esté desarrollando también la fotografía que haré de ésta. Son cosas que van ligadas en un proyecto multidisciplinar, en el que todo se nutre de todo.

Paloma Wool, Hotel II

P: Este blog está dedicado a las fuentes de inspiración. ¿Cuál es tu gran fuente de inspiración? Y, ¿cómo es tu proceso creativo?

R: Mi gran fuente de inspiración es el arte, en cualquiera de sus expresiones: pintura, danza, fotografía, escultura… En mis moodboards puedes encontrar cuadros de Sorolla, una portada de un disco de Nina Simone, vídeos de Anne Teresa De Keersmaeker o edificios de Luis Barragán. La mujer es un tema recurrente en mi trabajo, siempre hay una alusión al cuerpo femenino que surge de manera inconsciente. Muchas veces tengo ideas abstractas, cosas que me apetece hacer desde hace tiempo y, a partir de ahí, empiezo a conectar conceptos para que surja un pequeño universo de significado.

Paloma Wool, Hotel II dress

Paloma Wool, Pablo II

Vestidos Hotel II y Pablo II

 

P: Además de tu proyecto Paloma Wool, trabajas en Nice Things, una marca extra femenina.

R: Somos una marca 100% femenina y esto hace que nuestras tiendas y todo nuestro entorno se componga de mujeres. Las temáticas de nuestras colecciones son a la vez el reflejo de la curiosidad de mi madre y del resto de equipo de diseño, que cada temporada hacemos viajes a diferentes partes del mundo para encontrar inspiración. La mujer Nice Things es curiosa y con mucha personalidad, le gusta estar cómoda y le encantan los pequeños detalles.

P: ¿Qué has heredado del saber hacer de tus padres?

R: La pasión por la moda. He aprendido mucho sin darme cuenta. De pequeña siempre me llevaban con ellos a sus viajes de búsqueda de tendencias, por lo que he podido visitar ciudades como Nueva York, Tokyo, Milán o Seul. También visitar los países donde se fabrica gran parte del textil mundial como India, China o Marruecos. En estos viajes y en mi día a día, aprendí a apreciar los colores, a tocar tejidos y a entender cómo se producen las cosas que llevamos.

 P: Nice Things tiene un código de fabricación responsable que atiende al respeto por los derechos humanos y por el medio ambiente. ¿De qué manera hacéis realidad este compromiso? ¿Un día este tipo de medidas corporativas en empresas de moda serán la norma y no la excepción?

R: En Nice Things mantenemos una relación directa con nuestros proveedores. Cada temporada nuestro equipo de diseño les visita y también ellos vienen a nuestras oficinas para empaparse de nuestra filosofía y conocer a fondo la marca. En cuanto al medio ambiente, todos nuestros proveedores se comprometen al uso de tecnologías limpias y al uso sostenible de recursos mediante el cumplimiento de las normativas AZO y REACH relacionadas con los productos de estampación y tintura.

Este camino debería ser la norma. Cada vez es más necesario que las marcas sean transparentes y que el consumidor sepa la vida de esa prenda, no desde que la compra, si no desde que se produce.

La Camisa by Nice Things

Elena, creadora de Bonjour

Bonjour tiene todos los ingredientes para enamorarnos: piezas de cerámica hechas a mano, ediciones limitadas y materiales de calidad. Elena es la creadora y fundadora de la marca y responde al perfil de los artesanos actuales. Jóvenes que rescatan la tradicción artesanal pero añaden su visión cosmopolita y moderna. En esta entrevista, Elena nos desvela sus momentos de inspiración, su sensibilidad estética y nos apunta un listado de direcciones secretas –para tener muy en cuenta– en París y Madrid. 

Elena, bienvenida a Lisbon, Paris, Madrid. Eres la fundadora y creadora de Bonjour. ¿Cuál es tu trayectoria y cómo nace este proyecto?

Siempre me han llamado la atención las piezas de cerámica y las vajillas antiguas. Llevaba tiempo coleccionando platos que encontraba en viajes y mercadillos. A mi se me daban bien las manualidades pero siempre creo que puedo hacer todo, así que decidí realizar un curso de cerámica en verano. Descubrí que era mi pasión, tanto hacerlo como diseñarlo. Después muchos amigos y conocidos empezaron a hacerme encargos y aquí estoy ahora, con una marca de cerámica que me hace feliz y con la que pretendo hacer feliz a quien tiene mi cerámica.

Todos hablan de la filosofía Bonjour que, sin duda, es optimisma y vitalista. ¿En qué consiste?

Soy optimista y lo que hago lleva siempre algo de mi vitalidad. Me gusta tener pocas cosas pero bonitas, con historia y sentimiento. Pretendo que mi cerámica sean ese tipo de piezas que se conservan mucho tiempo y que traen buenos recuerdos, que se identifican y que son de uso diario, porque los pequeños placeres debemos tenerlos todos los días.

Bonjour trabaja la cerámica, la joyería, el packaging, la caligrafía… ¿Qué tienen en común todas estas disciplinas?

Son las cosas que me gustan y a las que dedico tiempo. Los proyectos de caligrafía los realiza mi amiga Marta porque su trabajo encaja con la filosofía y estética de Bonjour. A veces nos encargan la decoración de una boda o un evento y en estos casos, caligrafía, packaging y cerámica van unidos. La joyería es algo aparte. Cuando viví en Londres hice un curso de diseño de joyas. Diseñé algunas piezas y me siguen llegando encargos. Creo que la unión entre todas es una misma estética, la estética Bonjour.

Bonjour detalle ceramica

Bonjour piezas ceramica

Todo el trabajo de Bonjour se caracteriza por su sensibilidad y por una estética delicada y cuidada. ¿Se puede definir el estilo Bonjour?

Me gustan los materiales naturales en estado puro así que la estética Bonjour es rústica y delicada, con tacto agradable, colores neutros en su mayoría y buena calidad, para que sean piezas duraderas, simples, con pequeños detalles que las hagan singulares. En esta estética se refleja la fabricación hecha a mano. Nuestras piezas son artesanales.

Este blog está dedicado a las fuentes de inspiración de los diseñadores. ¿Cuáles son las tuyas? Y, ¿qué te inspira en el día a día?

Los viajes y las fotografías son mi mayor inspiración. Soy observadora, me encanta pararme y ver los detalles aparentemente insignificantes de las cosas. Me gusta entrar en tiendas recónditas, visitar mercadillos poco conocidos, tiendas de antigüedades, edificios, paisajes… Es difícil concretar porque todo en la vida inspira o, por lo menos, te hace pensar. También soy una enamorada de Pinterest e Instagram que son inspiradores al 100%. Hago collages mezclando cosas que me gustan y estos mismos también me dan nuevas ideas.

Pati Nuñez Foto ©César LucadamoPati Núñez by César Lucadamo

Si lo que define a un diseñador son sus diseños, a Pati Núñez la definen diseños que han llegado a convertirse en iconos, como las cajas de bombones de Cacao Sampaka, las bolsas de la desaparecida tienda Vinçon o la identidad de Magrit. Su estudio, Pati Núñez Associats, ha recibido 11 Premios Laus, el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Premio Nacional de Diseño. En esta entrevista, Pati nos habla de las claves de su trabajo, de su inspiración, de la forma en la que piensa una mujer diseñadora y también aconseja a los diseñadores que quieren crecer, como mejorar.

If a designer is defined by his designs, Pati Núñez is defined by designs that have gone to become icons, such as the chocolate boxes of Cacao Sampaka, the paper bags of Vinçon or the identity of Magrit. Her study, Pati Núñez Associats, has been awared with 11 Laus Prizes, the National Prize of Culture of the Generalitat of Catalonia and the National Design Award. In this interview Pati talks about the keys to her work, her inspration, the way a woman designer thinks and she also gives advise to designers who want to grow and improve. (See below the full English version).

Pati, bienvenida a Lisbon, Paris, Madrid. Frente a otras profesiones, el diseño implica una forma de ver el mundo con sensibilidad y curiosidad. ¿Cómo te influye ser diseñadora? ¿Puede una profesión como esta llegar a definir parte de nuestra personalidad?

Yo creo que es al revés, la personalidad influye mucho en el modo de diseñar, el modo de ver y hacer las cosas. Pero es cierto que llevo mi profesión siempre conmigo. Cuando voy al supermercado, veo los productos con ojos de diseñadora, cuando camino por la calle analizo todo lo que veo con la mirada de un diseñador, no lo puedo evitar. Aunque es agotador, resulta divertido y aprendo mucho.

Aún hoy se percibe el diseño como algo frívolo y, sin embargo, tiene una gran trascendencia cultural. ¿Qué valores aporta el diseño?

En el caso del packaging, el diseño es responsable de un 80% del primer impulso de compra y también puede llegar a multiplicar las ventas de un producto sin necesidad de invertir en promoción. Del diseño depende que una comunicación se entienda o no se entienda. Un proyecto de branding bien realizado, puede durar siglos sin perder su valor. Pero hay más: un diseñador puede racionalizar y reducir los costes de una empresa y puede ayudar a respetar el medioambiente. En nuestro país, la recesión llegó antes de que el público tuviera conciencia de la necesidad del diseño. También antes llegó esa moda de “me lo hago todo yo mismo”, facilitada por las múltiples herramientas informáticas a las que todos tenemos acceso. ¡Zapatero a tus zapatos!

Solucionar problemas, no repetirse, innovar… ¿cuáles son los retos de los diseñadores de hoy?

No es fácil ofrecer soluciones novedosas con una masa creciente de diseñadores produciendo imágenes en todo el mundo, pero es posible. Mi prioridad es ofrecer una solución que sea coherente con la identidad de la empresa o el producto con el que esté trabajando, que comunique su identidad, que no pase de moda, que se recuerde, que pueda ser renovable y que atraiga a todo el mundo. Esos son, y han sido siempre, mis objetivos.

Bolsas Vinçon / Paper bags of Vinçon

Vinçon Bags by Pati NuñezSin concepto no hay diseño. Por eso, la búsqueda de conceptos para el desarrollo de proyectos es fundamental. En esta búsqueda, ¿tiene más peso el pensamiento racional o el pensamiento evocativo?

Para mí, lo principal es seleccionar los conceptos que definen la esencia y luego, traducir esos conceptos a imagen. Eso sería el pensamiento evocativo. Pero pensamiento racional, el mercado o el público objetivo, también tienen su peso y definen otros detalles del diseño. Suelo hacer un croquis reuniendo los conceptos principales, a veces es una sola palabra o una frase. Alrededor de ella sitúo otros conceptos secundarios y también requerimientos del briefing del cliente. Eso me sirve de guía en el proceso de diseño.

Este blog está dedicado a la inspiración de los diseñadores. ¿Cuáles son tus grandes fuentes de inspiración?

Mi inspiración es la misma vida, mantenerme vital y motivada. Y lo consigo con dieta, ejercicio regular y meditación, paseos por el bosque, lectura, viajes, conversaciones con amigos… Me encanta asistir a festivales de diseño y ver lo que hacen otros diseñadores del mundo. Pero a la hora de diseñar, prefiero olvidar todo eso y centrarme solamente en cómo comunicar el concepto que he seleccionado.

Identidad y packaging de Magrit / Identity and packaging of Magrit

Magrit by Pati NuñezSiempre se hace referencia a que has sido la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Diseño. ¿Veremos a más mujeres recibir este galardón?

Espero que sí, pero no tengo datos para responder. Ojalá sea así. Creo que las mujeres tenemos muy buenas condiciones para esta profesión por nuestro modo de pensar en forma radial, por lo que tenemos capacidad para tener en cuenta muchas cosas a la vez. Los hombres suelen tener un pensamiento lineal y eso hace que lleguen más lejos, pero con frecuencia olvidan cosas. Esto son generalidades y por supuesto, todos tenemos una parte femenina y otra masculina. Y afortunadamente todos somos diferentes.

Identidad y packaging de Cacao Sampaka / Identity and packaging of Cacao Sampaka

Cacao SampakaA los diseñadores que necesitan motivación, a los que quieren mejorar y crecer… ¿qué mensaje de aliento les darías?

Que sean diseñadores las 24 horas del día, que asistan a festivales y conferencias de diseño, que visiten a otros diseñadores y aprendan de ellos. Hoy en día es fácil mantenerse informado sin moverse de casa, es solo cuestión de dedicarle tiempo. También les recomendaría que no copien nunca, bajo ningún concepto.