Entrevistar no es fácil y tampoco lo es ser entrevistado. Por eso, vale la pena leer esta entrevista de la que nace una poesía con preguntas aparentemente sencillas y respuestas muy breves e inteligentes.
El protagonista de la entrevista es el diseñador belga Martin Margiela y, de la otra parte, está View on Colour, un magazine que habla del color y las tendencias.
Más que un objeto decorativo que nos ponemos sobre nuestro cuerpo, una joya es un objeto ancestral dado […]
Jeffrey Ludlow es el Director de la oficina de 2×4 en Madrid y también su Director Creativo. Su visión internacional, formación como arquitecto y trayectoria nos llevan a descubir en esta entrevista nuevas perspectivas del diseño como servicio y como imparable motor creativo.
Jeffrey Ludlow is 2×4 Madrid Office Principal and Creative Director. His international vision, trajectory and architecture background let us discover in this interview new perspectives of design as a service and as an unstoppable creative engine. (Find below the complete english version of this interview!)
Karl Lagerfeld is a modern poet. He works without words but he creates eloquence worlds designing something new […]
Irene Peukes es la diseñadora de Pla, una marca que se centra en los valores de la artesanía. En esta entrevista nos acerca la poesía de su trabajo y profundiza en sus diseños que consiguen equilibrar el encanto de lo rural con lo cosmopolita, arraigadas tradiciones con lo contemporáneo y el respeto al pasado con lo innovador.
Las palabras de Irene nos inspiran y nos llevan a descurbir tanto su mundo pausado y optimista, como su visión creativa y experimental.
Elegancia, estilo y desenfado son algunas de las características de las colecciones de Lebor Gabala. Una marca tras […]
And that’s why I deeply admire the work of Karl Lagerfeld. Y, por esto, admiro profundamente el trabajo de Karl […]
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Hoy damos la bienvenida en el blog a Paloma Lanna y conversamos con ella sobre los dos proyectos en los que está involucrada – Nice Things y Paloma Wool–, la producción responsable en moda, el peso de la fotografía y, como no, sus fuentes de inspiración. Os recomendamos visitar también su Instagram lleno de evocaciones inspiradoras.
Pregunta: Paloma, bienvenida a Lisbon, Paris, Madrid. Paloma Wool es tu propia marca y tiene un espíritu elevado y conceptual. ¿Qué es y cómo nació este proyecto tan personal?
Respuesta: Paloma Wool nace de la necesidad de expresar algo de muy adentro y de poder desarrollar mi pasión por la fotografía analógica además que mi amor por la moda. Desde el principio, me interesaba crear algo más profundo que la venta de ropa. Me lo imaginaba como una plataforma en la que convergieran distintas disciplinas, miradas y soportes. El arte da sentido al proyecto y se respira en cualquier lugar: en los estampados de las prendas, en las fotografías o en las colaboraciones. Y el negocio debía ser coherente con mis principios y con los tiempos que corren: online y local.
P: En Paloma Wool se ensalza la moda y la fotografía por igual. ¿Qué vínculo existe entre estas dos disciplinas?
R: Existe un fuerte vínculo. Intento que una prenda y su fotografía tengan el mismo peso. El hecho de ver Paloma Wool como un todo hace que, mientras desarrollo la prenda, esté desarrollando también la fotografía que haré de ésta. Son cosas que van ligadas en un proyecto multidisciplinar, en el que todo se nutre de todo.
P: Este blog está dedicado a las fuentes de inspiración. ¿Cuál es tu gran fuente de inspiración? Y, ¿cómo es tu proceso creativo?
R: Mi gran fuente de inspiración es el arte, en cualquiera de sus expresiones: pintura, danza, fotografía, escultura… En mis moodboards puedes encontrar cuadros de Sorolla, una portada de un disco de Nina Simone, vídeos de Anne Teresa De Keersmaeker o edificios de Luis Barragán. La mujer es un tema recurrente en mi trabajo, siempre hay una alusión al cuerpo femenino que surge de manera inconsciente. Muchas veces tengo ideas abstractas, cosas que me apetece hacer desde hace tiempo y, a partir de ahí, empiezo a conectar conceptos para que surja un pequeño universo de significado.
P: Además de tu proyecto Paloma Wool, trabajas en Nice Things, una marca extra femenina.
R: Somos una marca 100% femenina y esto hace que nuestras tiendas y todo nuestro entorno se componga de mujeres. Las temáticas de nuestras colecciones son a la vez el reflejo de la curiosidad de mi madre y del resto de equipo de diseño, que cada temporada hacemos viajes a diferentes partes del mundo para encontrar inspiración. La mujer Nice Things es curiosa y con mucha personalidad, le gusta estar cómoda y le encantan los pequeños detalles.
P: ¿Qué has heredado del saber hacer de tus padres?
R: La pasión por la moda. He aprendido mucho sin darme cuenta. De pequeña siempre me llevaban con ellos a sus viajes de búsqueda de tendencias, por lo que he podido visitar ciudades como Nueva York, Tokyo, Milán o Seul. También visitar los países donde se fabrica gran parte del textil mundial como India, China o Marruecos. En estos viajes y en mi día a día, aprendí a apreciar los colores, a tocar tejidos y a entender cómo se producen las cosas que llevamos.
P: Nice Things tiene un código de fabricación responsable que atiende al respeto por los derechos humanos y por el medio ambiente. ¿De qué manera hacéis realidad este compromiso? ¿Un día este tipo de medidas corporativas en empresas de moda serán la norma y no la excepción?
R: En Nice Things mantenemos una relación directa con nuestros proveedores. Cada temporada nuestro equipo de diseño les visita y también ellos vienen a nuestras oficinas para empaparse de nuestra filosofía y conocer a fondo la marca. En cuanto al medio ambiente, todos nuestros proveedores se comprometen al uso de tecnologías limpias y al uso sostenible de recursos mediante el cumplimiento de las normativas AZO y REACH relacionadas con los productos de estampación y tintura.
Este camino debería ser la norma. Cada vez es más necesario que las marcas sean transparentes y que el consumidor sepa la vida de esa prenda, no desde que la compra, si no desde que se produce.
Bonjour tiene todos los ingredientes para enamorarnos: piezas de cerámica hechas a mano, ediciones limitadas y materiales de calidad. Elena es la creadora y fundadora de la marca y responde al perfil de los artesanos actuales. Jóvenes que rescatan la tradicción artesanal pero añaden su visión cosmopolita y moderna. En esta entrevista, Elena nos desvela sus momentos de inspiración, su sensibilidad estética y nos apunta un listado de direcciones secretas –para tener muy en cuenta– en París y Madrid.
Elena, bienvenida a Lisbon, Paris, Madrid. Eres la fundadora y creadora de Bonjour. ¿Cuál es tu trayectoria y cómo nace este proyecto?
Siempre me han llamado la atención las piezas de cerámica y las vajillas antiguas. Llevaba tiempo coleccionando platos que encontraba en viajes y mercadillos. A mi se me daban bien las manualidades pero siempre creo que puedo hacer todo, así que decidí realizar un curso de cerámica en verano. Descubrí que era mi pasión, tanto hacerlo como diseñarlo. Después muchos amigos y conocidos empezaron a hacerme encargos y aquí estoy ahora, con una marca de cerámica que me hace feliz y con la que pretendo hacer feliz a quien tiene mi cerámica.
Todos hablan de la filosofía Bonjour que, sin duda, es optimisma y vitalista. ¿En qué consiste?
Soy optimista y lo que hago lleva siempre algo de mi vitalidad. Me gusta tener pocas cosas pero bonitas, con historia y sentimiento. Pretendo que mi cerámica sean ese tipo de piezas que se conservan mucho tiempo y que traen buenos recuerdos, que se identifican y que son de uso diario, porque los pequeños placeres debemos tenerlos todos los días.
Bonjour trabaja la cerámica, la joyería, el packaging, la caligrafía… ¿Qué tienen en común todas estas disciplinas?
Son las cosas que me gustan y a las que dedico tiempo. Los proyectos de caligrafía los realiza mi amiga Marta porque su trabajo encaja con la filosofía y estética de Bonjour. A veces nos encargan la decoración de una boda o un evento y en estos casos, caligrafía, packaging y cerámica van unidos. La joyería es algo aparte. Cuando viví en Londres hice un curso de diseño de joyas. Diseñé algunas piezas y me siguen llegando encargos. Creo que la unión entre todas es una misma estética, la estética Bonjour.
Todo el trabajo de Bonjour se caracteriza por su sensibilidad y por una estética delicada y cuidada. ¿Se puede definir el estilo Bonjour?
Me gustan los materiales naturales en estado puro así que la estética Bonjour es rústica y delicada, con tacto agradable, colores neutros en su mayoría y buena calidad, para que sean piezas duraderas, simples, con pequeños detalles que las hagan singulares. En esta estética se refleja la fabricación hecha a mano. Nuestras piezas son artesanales.
Este blog está dedicado a las fuentes de inspiración de los diseñadores. ¿Cuáles son las tuyas? Y, ¿qué te inspira en el día a día?
Los viajes y las fotografías son mi mayor inspiración. Soy observadora, me encanta pararme y ver los detalles aparentemente insignificantes de las cosas. Me gusta entrar en tiendas recónditas, visitar mercadillos poco conocidos, tiendas de antigüedades, edificios, paisajes… Es difícil concretar porque todo en la vida inspira o, por lo menos, te hace pensar. También soy una enamorada de Pinterest e Instagram que son inspiradores al 100%. Hago collages mezclando cosas que me gustan y estos mismos también me dan nuevas ideas.
En su portfolio hay trabajos para los grandes nombres de la moda –Hermès, Cartier, Chanel, Fendi, Carolina Herrera– y sus ilustraciones se publican en las revistas más conocidas –Vogue, Marie Claire, Glamour–. En esta entrevista Lara Costafedra nos habla de sus dibujos llenos de poesía, delicadeza y evocación, de cómo entiende el universo de la moda en el que trabaja, de su proyecto para Coordoneé y de la búsqueda de inspiración, aunque las ilustraciones de Lara son, en sí mismas, una inspiración.
There are works for the big fashion names –Hermès, Cartier, Chanel, Fendi, Carolina Herrera– in her portfolio, and her illustrations are published in the most popular magazines –Vogue, Marie Claire, Glamour–. In this interview Lara Costafedra talks about her drawings full of poetry, delicacy and evocation, about how she understands the fashion universe where she works, about her project for Coordoneé and the search for inspiration, even thought Lara’s illustrations are, in themselves, an inspiration. (See below the full English version).
Lara, bienvenida a Lisbon, Paris, Madrid. Eres una ilustradora con una gran proyección y un portfolio realmente amplio, pero ¿cómo llegas a hacer de la ilustración tu profesión?
Dibujaba de pequeña y se me daba bastante bien pero, como suele pasar, no es algo a lo que se de importancia para un futuro profesional. Dejé de dibujar a los 12 años y no volví a dibujar hasta los 20, cuando suspendí la asignatura de dibujo y tuve que pasarme un verano dibujando para aprobar. Después todo fue bastante seguido, aprobé la asignatura, me mudé a Brasil y allí seguí dibujando mientras trabajaba en una gran empresa haciendo estampados. Enviaba mis dibujos a blogs y poco a poco empecé a publicar. Y un día, casi sin darme cuenta, me vi trabajando y viviendo de la ilustración.
Estás enfocada en moda, trabajando para publicaciones como Vogue, Glamour y Marie Claire y también para marcas como Hermès y Chanel entre otras muchas. Además, antes de dedicarte a la ilustración, trabajabas en moda. Sin duda, este sector es uno de los motores creativos más interesantes.
La moda es apasionante. Es el reflejo de la identidad, de los arquetipos y de la cultura de un lugar y de un momento concreto. Aprendí muy rápido, mientras estudiaba, la parte sociológica que envuelve todo en universo creativo alrededor de la industria de la moda.
Ahora tengo la suerte de poder aplicar todos estos conocimientos a la ilustración, que no está tan alejado porque, al final, todo es comunicación. Un dibujo tiene que representar los valores que representa una marca, igual que una prenda. Por ejemplo, el público que compra Prada no tiene nada que ver con el que compra Louis Vuitton. Uno es contra-cultura de la alta costura y el otro va dirigido a los nuevos ricos. Por eso en sus campañas aparecen personajes como Scarlett Johansson o Beyoncé. Tienes que saber esto para poder trabajar como ilustrador a gran escala. Es imprescindible.
Hace unos meses se presentaba tu colección de papeles pintados para Coordonné. Ahora tus ilustraciones crean ambientes y matizan la decoración de un hogar. ¿Cómo nace esta colaboración? ¿Cómo ha sido el proceso de convertir tus ilustraciones en papeles decorativos?
El dueño de Coordonné vió mis dibujos y me pidió que diseñara una colección de autor en exclusiva. El proceso fue increíble y el trato con todo su equipo creativo fue increíblemente bueno. Creo que esto se nota en el resultado.
El objetivo de la colección era desestigmatizar el clasicismo del sector de los papeles de pared. Los asociamos a nuestros padres, pero tienen un gran poder de transformación de los espacios. Por eso, la idea era crear algo para gente joven que quiere transformar el espacio blanco y sobrio en el que vive en un lugar mágico y de ensueño. Gracias a estos papeles te puedes trasladar cada día a ese lugar vegetal y salvaje que todos soñamos. Cuando diseñaba la colección pensaba que hacer el amor en una selva en medio de Barcelona sería posible.
Para un diseñador la formación es fundamental pero el verdadero aprendizaje llega cuando trabajas. Los clientes exigentes, los proyectos complejos y los timings ajustados son la mejor escuela a la que podemos asistir. Tú has estudiado en BAU (Barcelona), Central Saint Martins (Londres) y PUC-RIO (Rio de Janeiro), ¿qué aprendiste en estas escuelas que aún hoy tienes presente? y, ¿qué aprendes de tu trabajo actual?
En Barcelona aprendí a trabajar muy duro, una cultura del trabajo a base del esfuerzo: si trabajas mucho, consigues cosas grandes. En Londres aprendí que todo es posible, solo tienes que estar en el lugar donde tus sueños puedan hacerse realidad –Alexander McQueen sería impensable si no hubiese estudiado en Londres–. Y en Brasil aprendí que hay que vivir y aprender a disfrutar del proceso y del momento. Todo pasa muy rápido y no creo que la felicidad este ligada al éxito profesional.
Brasil me enseñó a disfrutar del estilo de vida que la ilustración me permite tener. Además, intento trabajar en proyectos que me hacen sentir bien y que, de algún modo, ayudan a los demás. Por eso doy clases, para ayudar a los futuros profesionales a creer en ellos mismos y a encontrar su talento, cosa que muy pocas veces se tiene en cuenta en las escuelas donde todos hacen lo mismo, como si todos fuésemos iguales.
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Black always is inpirational. Saint Laurent “Psych Rock”. Spring Summer 2015. Photography Hedi Slimane and model Grace Hartzel. […]
